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viernes, 23 de junio de 2017

Capitán Calzoncillos, su primer peliculón

   Hay veces que sabes viendo un tráiler que la película no te va a gustar, que no va a dar de sí, sin embargo vas a verla aunque sea por tus hijos.

Ficha técnica
  • Título original: Captain Underpants: The First Epic Movieaka
  • Año: 2017 
  • Duración: 89 minutos
  • Director: David Soren
  • Guión: Nicholas Stoller 
  • Música: Theodore Shapiro 
  • Fotografía: Animación 
  • Género: Animación. Infantil. Comedia. 

¿De qué va?

   Dos alumnos traviesos y muy amigos hipnotizan al director del colegio para convertirlo en el héroe de sus cómics: Capitán Calzoncillos. Desde ese momento el director se cree que es el Capitán Calzoncillos mientras en la escuela llega un nuevo maestro que es un malvado científico que quiere acabar con las risas de los niños. Jorge, Berto y el Capitán Calzoncillos se unirán para acabar con el malvado plan del profesor Pipicaca.

Capitán Calzoncillos, su primer peliculón
Imagen de Literaturas SM


¿Qué opino de "Capitán Calzoncillos, su primer peliculón"?

   Desde que comencé a escribir en este blog nunca había hecho una crítica y una valoración tan baja. Soy de las personas que les suele gustar las películas de animación infantil, me lo paso bien pero en esta ocasión te aseguro que es infumable.

   Parece ser que los libros tienen mucho éxito y en el colegio de mis hijos tienen varios ejemplares, según me han dicho son entretenidos, pero la película es muy petarda. Me ha sorprendido leer varias críticas de profesionales que la valoran positivamente, a mí me dejan a cuadros. Las que merecen la pena las despellejan y a ésta la valoran bien, ya se sabe que las críticas de cine son muy subjetivas.

   Creo sinceramente que es la peor película que he visto de DreamWorks, a pesar de querer reflejar la imaginación, la creatividad, que los adultos deberíamos pensar más en los niños, lo que les gusta, lo que pueden hacer y que no hay que coartarles.

   Desde mi punto de vista puede que guste a un público de cinco o seis años, más allá de eso pueden hacer gracia algunas escenas aunque deja mucho que desear. El guión es repetitivo, al principio copia de Superman y lo siento pero este superhéroe hace daño a la vista porque no puede ser más pánfilo. Humor demasiado facilón hasta para un público infantil.

   Es una historia que no cuenta nada nuevo, el malo es malísimo, además del típico estereotipo del empollón de la clase, hay que superar eso y ver con normalidad que los niños pueden sacar buenas notas o estar atentos sin ser repelentes. 

   Lo siento pero en esta ocasión no aconsejo ir a verla, es malgastar el dinero.


Mi puntuación: 3/10 (Floja)


Curiosidades

   Está basada en la novela de Dav Pilkey.

   David Soren, director de esta película, ha dirigido "Turbo", "Madagascar: La pócima del amor" y "Feliz Madagascar".

   DreamWorks Animation ha producido más de treinta películas desde sus comienzos. Algunas de ellas son: "Trolls", las sagas "Kung Fu Panda", "Shrek" y "Cómo entrenar a tu dragón", "Los Croods. Una aventura prehistórica", "El origen de los guardianes" o "Ratónpolis"

Recomendada para todos los públicos

Múltiple

   En el caso de "Múltiple" tengo que decir que solo sabía que era un thriller psicológico y que estaba protagonizada por James McAvoy. Simplemente he dejado que me sorprendiera.

Ficha técnica
  • Título original: Split
  • Año: 2016 
  • Duración: 116 minutos 
  • Director: M. Night Shyamalan
  • Guión: M. Night Shyamalan
  • Música: West Dylan Thordson 
  • Fotografía: Michael Gioulakis 
  • Reparto principal: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Jessica Sula, Bruce Willis...
  • Género: Thriller. Intriga. 

¿De qué va?

   Kevin está siendo tratado por la Dra. Fletcher, posee 23 personalidades diferentes, aunque aún falta una más por emerger. Obligado a raptar a tres chicas, Kevin lucha por sobrevivir entre sus personalidades y la gente que le rodea.


Múltiple
Imagen de Cultura en Cadena.

¿Qué opino de "Múltiple"?

   Es una película compleja en cuanto a las múltiples interpretaciones que hace James McAvoy. Sin lugar a dudas, lo más destacable por encima de todo lo demás es su interpretación y como hace creíble cada uno de los personajes. Un trabajo más que decente sin pecar de absurdo. Alguna de las identidades sí que me han dado cierto repelús.

   El tándem James McAvoy y Anya Taylor-Joy funciona francamente bien.

   El director crea una atmósfera angustiosa, en la que falta aire al espectador y a las actrices. Sabe dar los giros adecuados para que este thriller sea entretenido, tenga tensión y no peque de un sinsentido.

   Hay momentos destacables y sorprendentes, especialmente la vuelta de tuerca que se da de manera inesperada al final del todo. Solo lo entenderán quienes hayan visto la filmografía de M. Night Shyamalan. Personalmente me dejó perpleja, posteriormente ya he leído sobre el posible desenlace que puede haber en otra película dentro de algún tiempo.

   "Múltiple" habla sobre la identidad, de cómo se forja nuestra personalidad, de por qué se actúa de una manera o de otra, en definitiva del individuo y la mente.

   Si eres de las personas que disfrutan con las películas de secuestros, los thrillers psicológicos y este actor te encandila, entonces te la aconsejo.


Mi puntuación: 7/10 (Buena)


Curiosidades

   "Múltiple" es una mezcla de ficición y de hechos reales.

   M. Night Shyamalan tiene un pequeño cameo en la película, en su filmografía podemos encontrar los siguientes títulos: "La visita", "After Earth", "El incidente", "La joven del agua", "El bosque", "Señales", "El protegido" y "El sexto sentido".

   Joaquin Phoenix iba a ser el protagonista, pero debido a problemas de agenda lo sustituyeron por James McAvoy.

   En los últimos años a James McAvoy le hemos visto haciendo de Charles Xavier en la saga X-Men. Otras de las películas en las que ha participado son: "Atómica (Atomic Blonde)", "Trance", "Filth, el sucio", "La conspiración" y "La última estación".

   Anya Taylor-Joy es conocida por interpretar a Thomasin en "La Bruja". Es otra de las actrices que ha sucumbido al mundo de Marvel y de la saga X-Men, va a protagonizar "X-Men: The New Mutants". Otra película en la que ha trabajado es "Morgan".

   La película se rodó en Filadelfia (Pensilvania). 



No recomendada para menores de 16 años

lunes, 12 de junio de 2017

La ciudad de las estrellas (La La Land)

   "La La Land" es otra de tantas películas que tenía ganas de ver a pesar de que los musicales no me llaman mucho la atención. Había leído diversas críticas, unas ponían a la película poco más de obra maestra mientras otras comentaban que era bastante mediocre. ¿Qué me parece a mí? Te lo cuento dentro de unas líneas.

Ficha técnica
  • Título original: La La Land
  • Año: 2016 
  • Duración: 127 minutos
  • Director: Damien Chazelle
  • Guión: Damien Chazelle 
  • Música: Justin Hurwitz 
  • Fotografía: Linus Sandgren 
  • Reparto principal: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie DeWitt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe...
  • Género: Musical. Romance. Drama. Comedia. 

¿De qué va?

   Mia y Sebastian son dos jóvenes que tienen claras sus metas, ella aspira a convertirse en actriz, mientras tanto él es un pianista de jazz que ama la música por encima de todo. Tras coincidir en distintos lugares se enamoran pero su ambición profesional hará que su relación se tambalee.


La ciudad de las estrellas - La La Land
Imagen de Filmaffintiy

¿Qué opino de "La La Land"?

   En alguna ocasión me dan un poco de miedo las películas que tienen demasiado boom, de las que habla todo el mundo y además las ponen por las nubes. No sé si te habrá ocurrido pero hay veces que tengo puestas unas expectativas muy altas con ciertas películas y al final me siento decepcionada. Comienzo diciendo que en esta ocasión y a pesar del miedo inicial nada que ver con esto último que he comentado.

   Es una película más que notable a pesar de varios detalles que no me han gustado, pero vamos por partes.

   Creo que especialmente gusta a las personas que nos encanta el cine y no me refiero solo al actual sino al cine de antaño, a ese cine que se hacía en los treinta, cuarenta y cincuenta. Es una película que arriesga, distinta, actual pero con muchos trazos que recuerdan a los musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers o de Gene Kelly y Debbie Reynolds entre otros. Homenajea a Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, Elizabeth Taylor, James Dean y un largo etcétera. Podía haber salido muy mal parada pero por suerte para Damien Chazelle el resultado final ha sido increíble.

   En esta ocasión el director juega mucho con las luces, las sombras, el plano medio corto o plano medio largo, así como con el contraste de colores. Visualmente me parece muy bonita y acertada. Me encantan las escenas en las que bailan claqué y como no podía ser de otra manera la música está muy presente a lo largo de toda la historia. Damien Chazelle vuelve a cautivar al espectador con un género como es el Jazz, ya lo hizo en "Whiplash" aunque aquí fluyen las notas de una manera más suave y melódicas.

   Al guión no le sobra ni le falta una coma, no se hace pesada aunque quiero puntualizar que por muy metafórico que sea, no me gustan las escenas poco reales y muy de estar por las nubes. Otra cosa, nunca has pensado ¿por qué nos parecen las escenas de baile grupales maravillosas cuando la película es americana y nos horrorizan cuando es española? En esta ocasión, hay algunas de esas escenas que me han parecido que se han metido con calzador.

   Eso sí, es una historia de amor bonita y nada cursi.

   Con respecto a los actores, comienzo por J.K. Simmons que tiene un pequeño papel, no ha querido renunciar a prescindir de este actor tras el papelón que hizo en "Whiplash".

   Me acuerdo la primera vez que vi a Ryan Gosling, allá por el 2001 en "The Believer (El creyente)", que por cierto, te aconsejo que la veas. Es uno de los actores más completos y mejores que hay actualmente, de forma general sus actuaciones son buenas y no defrauda en "La La Land", sabe estar a la altura.

  En cuanto a Emma Stone sin lugar a duda es su mejor interpretación, creo que la elección de esta actriz ha sido acertadísima. Muestra de maravilla los sin sabores que seguramente pasan la gran mayoría de los actores casting tras casting, la lucha interna por continuar o tirar la toalla. Entre ella y Ryan Gosling se palpa su buena onda y la química que hubo entre ellos.

   Si eres amante de los musicales, si te gustan las películas de amor, estos actores o si echas de menos los clásicos, te aconsejo que la veas, estoy convencida de que no te va a defraudar.


Mi puntuación: 8/10 (Notable)


Curiosidades

   La primera opción para interpretar a Mia y a Sebastian fue Emma Watson y Miles Teller, desde mi punto de vista menos mal que finalmente no lo hicieron ellos.

   Antes de "Whiplash", Damien Chazelle  ya tenía en mente "La La Land".

   Los actores principales tuvieron que dar clases de claqué y bailes de salón durante tres meses. Además Ryan Gosling tuvo que aprender a tocar el piano, ensayó a lo largo de dos meses cuatro horas diarias. El resultado es más que satisfactorio ya que no hay un doble para estas escenas, aunque quien sepa de música le podrá sacar algún fallo.

   Es la tercera vez que estos dos actores coinciden en una película.  

   Se utilizó plano secuencia para los bailes y las escenas al piano por lo que no había mucho margen de error, lo tenían que hacer perfecto.

   Emma Stone  ha participado hasta el momento en producciones como "Irrational Man", "Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia)", en las últimas de la saga de "Spiderman", "Magia a la luz de la luna" o "Gangster Squad (Brigada de élite)".

   A Ryan Gosling se le conoce entre otras películas por "El diario de Noa", también se le ha podido ver en "Dos buenos tipos", "La gran apuesta", "Cruce de caminos", "Drive", "Crazy, Stupid, Love" o "Blue Valentine" y además es el protagonista de "Blade Runner 2049".

   "La La Land" es la película que ha obtenido más Globos de Oro de toda la historia hasta el momento, un total de siete.

   Obtuvo catorce nominaciones a los Premios Oscar, de los cuáles consiguió 6 estatuillas: Mejor Director, Mejor Actriz protagonista, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Canción Original y Mejor Dirección de Producción.

   Ha sido premiada en los Premios BAFTA, en los Critics Choice Awards, en el Festival de Toronto, en el de Venecia...


¿Crees que los actores principales han sido los adecuados?

¿Qué destacarías de la película?


No recomendada para menores de 7 años

martes, 6 de junio de 2017

Alien: Covenant

   Quería ver "Alien: Covenant" a pesar de las críticas que había leído sobre la secuela de "Prometheus". Esta saga es de mis favoritas y no quería perdérmela.


Ficha técnica
  • Título original: Alien: Covenant
  • Año: 2017 
  • Duración: 123 minutos 
  • Director: Ridley Scott
  • Guión: John Logan y Dante Harper 
  • Música: Jed Kurzel 
  • Fotografía: Dariusz Wolski 
  • Reparto principal: Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Demián Bichir, Danny McBride, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernandez, Benjamin Rigby, Alexander England, James Franco... 
  • Género:  Ciencia ficción. Terror.


¿De qué va?

   La nave "Covenant" va de camino a un planeta remoto para colonizarlo, al cabo de varios años la tripulación descubre una señal de un planeta más cercano que es apto para su objetivo, sin embargo van a descubrir un mundo muy distinto del que habían soñado.

Alien: Covenant
Imagen de Filmaffinity


¿Qué opino de "Alien: Covenant"?

   Si eres fan de esta saga ya te digo que te va a defraudar. Si no sabes de qué va, entonces es posible que cuando la veas te haga cierta gracia.

   Aunque su duración es de dos horas no se hace pesada, es entretenida. Los efectos especiales, los decorados y los bichejos son buenos, todo está donde debe estar.

   Otra cosa es el guión y los personajes. ¿Desde cuándo los aliens se desarrollan tan rápido? Primer error, poco creíble y para colmo me recordaban a la proliferación de Gremlins.

   La historia es un poco chapucera, es como si los guionistas y el director hubieran tenido demasiadas ganas de terminar muy rápido. Es previsible y los personajes son medio lelos porque siempre van hacia el peligro. Ya se dice que la curiosidad mató al gato, pues el ser humano pasa por encima de la curiosidad y la arrasa.  Da la sensación de que como en el título aparece la palabra "Alien" ya todo vale, pues no debería.

   Con respecto a los actores, la que más me ha convencido es Katherine Waterston. Michael Fassbender está correcto aunque no es su mejor interpretación. Hay algunos personajes que me han recordado a los de la primera película protagonizada por Sigourney Weaver. No se puede destacar ninguna interpretación.

   De todas las películas que ha dirigido Ridley Scott te puedo asegurar que no es de las mejores. Se recrea mucho en lo gore, las vísceras y la sangre. No apta para el personal que sea sensible a este tipo de escenas.

   A lo mejor es recomendable para quien no sepa mucho del tema, en cambio si eres fan de la saga te recomiendo que la veas en casa, aunque como siempre digo, cualquier película gana en pantalla grande.


Mi puntuación: 5/10 (Pasable)


Curiosidades

   La película está rodada en Nueva Zelanda y Australia.

   Esta es la segunda película de una nueva trilogía, ya existe el guión de la que en principio será la tercera de esta saga tan particular.

   Katherine Waterston y Michael Fassebender ya habían coincidido en "Steve Jobs".

   Ridley Scott ha dirigido más de veinticinco películas desde sus comienzos, nominado en diversas ocasiones por sus trabajos, además ha producido cerca de veinte películas. Algunas de ellas son las siguientes: "Marte (The Marthian)", "Robin Hood", "Red de mentiras", "American Gangster", "Hannibal", "Gladiator", "Thelma & Louise", "Blade Runner" y "Alien, el octavo pasajero".

   Michael Fassbender es uno de los actores actuales que están interpretando a superhéroes o villanos como es el caso de Magneto en "X-Men: Apocalipsis" y "X-Men: Días del futuro al pasado". Otras de las películas en las que ha participado y que no tienen que ver con ciencia ficción son: "Steve Jobs", "Macbeth", "Slow West" y "12 años de esclavitud".

Katherine Waterston ha completado el reparto de largometrajes como "Animales fantásticos y dónde encontrarlos", "Puro vicio" o "Un amigo para Frank".


¿Cuál es tu favorita de toda la saga?
 

No recomendada para menores de 16 años

sábado, 3 de junio de 2017

Contratiempo

   Tenía claro que era una de las películas que quería ver, este thriller tenía buena pinta ya solo por el reparto, eso sí, era necesario que tuviera fundamento el guión para terminar de rematar la faena.

Ficha técnica
  • Título original: Contratiempo
  • Año: 2016 
  • Duración: 104 minutos 
  • Director: Oriol Paulo
  • Guión: Oriol Paulo y Lara Sendim 
  • Música: Fernando Velázquez 
  • Fotografía: Xavi Giménez
  • Reparto principal: Mario Casas, Ana Wagener, Bárbara Lennie, José Coronado, Francesc Orella, Paco Tous...
  • Género: Thriller 

¿De qué va?

   Adrián Doria es un exitoso empresario que despierta en una habitación de hotel junto al cadáver de su amante. Acusado de asesinato, contrata los servicios de la prestigiosa abogada Virginia Goodman. A lo largo de una noche tendrán que trabajar para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel.

Contratiempo
Imagen de Cinépolis

¿Qué opino de "Contratiempo"?

   Es muy del estilo de "El cuerpo" que también la dirigió Oriol Paulo, el guión es enrevesado y en poco más de hora y media tienes varias historias en una. ¿Cuál será la verdadera? Sí consigue tener al espectador en vilo, con ganas de saber lo que realmente ha pasado, por lo que cumple bien su función.

   Es una película que te hace pensar en lo que cada uno valora. ¿Qué es importante para ti? Éxito, familia, amistad, trabajo, dinero, fama... ¿Qué estarías dispuesto a hacer para no perder lo que tienes?

   Creo que lo más destacable es la interpretación de Ana Wagener que está de diez. Es quien lleva el peso de la trama y es la que le da el punto necesario a este thriller tan enrevesado.

   Sorprende ver a Mario Casas, se nota que va creciendo cada vez más como actor y algo fundamental, se le entiende. Cada vez me gustan más sus interpretaciones.

  José Coronado y Bárbara Lennie son dos actores que en general siempre actúan bien, están correctos.

   Una de las localizaciones más espectacular es la Vall de Núria (Girona), si eres de las personas que disfrutan en los espacios naturales, te encantará y querrás ir a conocer este lugar.

  Decir que si te gustan las historias con finales múltiples, en las que lían la madeja hasta el infinito y con las que tienes que pensar cuál será verdad, entonces es tu película.


Mi puntuación: 7/10 (Buena)


Curiosidades

   Es la segunda película de Oriol Paulo, con "El cuerpo" consiguió la nominación en los Premios Goya a Mejor dirección novel.

   El rodaje duró nueve semanas. Las localizaciones elegidas fueron Barcelona, Vizcaya, Terrassa y la Vall de Núria.

   Mario Casas ha protagonizado películas como "Bajo la piel de lobo", "Toro", "Mi gran noche", "Tengo ganas de ti", "Tres metros sobre el cielo" o "Carne de Neón" entre otras.

    Ana Wagener es una actriz que cuenta con un Premio Goya a la Mejor interpretación femenina de reparto por "La voz dormida". Ha participado en más de veinticinco película, ha hecho televisión y teatro. Algunas de las producciones más destacadas son: "Biutiful", "Secuestrados", "AzulOscuroCasiNegro", "7 vírgenes" y "El bola".

   Bárbara Lennie entre otros premios conseguidos por su actuación en "Magical Girl" está el Premio Goya a Mejor actriz. Repite con José Coronado en "Oro", otras de sus películas son: "Las furias", "El Niño", "La piel que habito", "Las 13 rosas" y "Obaba".

   José Coronado otro de los actores que tiene un Premio Goya por su interpretación en "No habrá paz para los malvados", le hemos visto en "Es por tu bien", "Cien años de perdón", "El hombre de las mil caras" o en la serie de televisión "El príncipe". Otros trabajos que están por llegar son "Gigantes" o "2014 hijos de puta".

   En los Premios Gaudí fue nominada a Mejor metraje.

No recomendada para menores de 12 años

domingo, 28 de mayo de 2017

Cabeza de Nuez, breve historia de la Mujer Zanahoria

   A Pilar Duque de Estrada la conozco desde hace más de veinte años. La había visto anteriormente en dos obras infantiles de su compañía y tenía ganas de ver su nuevo trabajo para adultos."Cabeza de Nuez, breve historia de la Mujer Zanahoria" está incluida en la IV edición de Surge Madrid - Muestra de Artes  Escénicas

Ficha artística:
  • Dirección: Cía La Clá.
  • Texto y dramaturgia: Pilar Duque de Estrada.
  • Coreografía: Helena Berrozpe.
  • Intérprete: Pilar Duque de Estrada.
  • Iluminación: Cristina Gómez Jiménez.
  • Creación audiovisual: Federico Muelas Romero.
  • Locución: Ana Santiago.
  • Vestuario: Cq Lucrecia.
  • Duración: 50 minutos.
  • Género: Comedia.

¿De qué va?

   Cabeza de nuez es la simbólica historia de la mujer zanahoria. Una joven cualquiera,
representante de una generación criada en la abundancia que llega a la edad adulta con un futuro volátil y una mochila cargada de expectativas y falsas necesidades.
La mujer zanahoria camina con sus peculiaridades pero también con puntos comunes a las realidades universales de la sociedad occidental. La búsqueda de agua para no morir deshidratada con un cuerpo oxidado.

Cabeza de Nuez, breve historia de la Mujer Zanahoria


¿Qué opino de "Cabeza de Nuez, breve historia de la Mujer Zanahoria"?

   Lo primero que quiero señalar es que no es una obra de teatro al uso. Se mezclan distintas artes escénicas como son la interpretación y la danza, donde está muy presente un entorno audiovisual para ayudar a explicar lo que sucede en el escenario.

   Es una obra de teatro ágil, que en cincuenta minutos te hace reflexionar sobre los estereotipos de mujeres que existen, lo que se supone que se espera de cada una de nosotras, lo que nos enseñan desde pequeñas para que seamos clones y nos influya más lo superficial que lo que debería ser importante para nosotras, según nuestro pensamiento y nuestros sentimientos. Aunque hable en femenino vale igual para hombres. La familia influye, los amigos, la televisión, la moda y un sinfín de cuestiones que están alrededor nuestro.

   Ha habido varios momentos que me han encantado, solo diré que la aspiradora es fundamental en esta historia.

   Pilar Duque consigue transmitir a la perfección este tipo de detalles no solo con la palabra sino con su cuerpo. Me encantan sus actuaciones, hace fácil y natural hasta lo que no lo es.

   Como he comentado, no es una obra convencional, ya que se deja pensar al espectador. Quizás haya partes en las que se exceda con la parte gestual y personalmente preferiría algo más de diálogo para enlazar bien todo lo que se quiere transmitir.

   Te aconsejo esta obra si te gustan las historias ácidas, críticas, nada convencionales, en las que se mezclan distintos tipo de arte y te hacen pensar.

Cabeza de Nuez, breve historia de la Mujer Zanahoria
Con la Mujer Zanahoria, ¿seré un clon de ella?

Mi puntuación: 7/10 (Buena)


 ¿Contra qué roles establecidos has luchado en alguna ocasión? 

sábado, 20 de mayo de 2017

No hay mejor defensa que un buen tinte

   Tenía ganas de ver "No hay mejor defensa que un buen tinte". Esta obra de teatro pertenece a una trilogía que habla del secuestro. La componen "Lavar, marcar y enterrar", la que voy a comentar y "Rulos".

   Hace casi un año vi "Lavar, marcar y enterrar", en las dos ocasiones he ido al teatro gracias al cupón de invitaciones del Teatro Lara. Una idea fabulosa para que la gente se anime a ir al teatro y comience a ser más asiduo a este tipo de espectáculos.

No hay mejor defensa que un buen tinte

Ficha artística:
  • Director: Juanma Pina.
  • Reparto principal: Mario Alberto Díez, Fran Arráez y Carmen Navarro.
  • Producción: Montgomery Entertainment.
  • Género: Comedia. 

¿De qué va?


   Fer y Martha abren una peluquería en el barrio de Malasaña en la ciudad de Madrid y contratan a Gustavo, un estilista canino que busca su oportunidad lanzándose a tratar cabellos humanos. Al principio todo es tranquilo, pero un buen día aparecen los hijos gemelos de Martha que reclaman el anticipo de una herencia millonaria. Fer, Martha y Gustavo unen sus fuerzas en esta guerra en la que vale todo, pelucas, lacas, tijeras y lo que haga falta contra los dos gemelos.

No hay mejor defensa que un buen tinte


¿Qué opino de "No hay mejor defensa que un buen tinte"?

   A pesar de ser una trilogía se puede ver sin tener que haber visto la anterior, aunque se haga alusión en alguna ocasión a "Lavar, marcar y enterrar". Desde mi punto de vista me parece más fresca, interesante y graciosa que la anterior. Sirve para desconectar y pasar un buen rato sin más pretensiones que divertir al espectador.

   El tándem Mario Alberto Díez, Fran Arráez y Carmen Navarro funcionan muy bien, buena química y compenetración. No puedo decir en esta ocasión que uno actúe mejor que los otros porque los tres lo hacen francamente bien.

    Ya había visto a Mario Alberto Díez y a Carmen Navarro en el teatro y sinceramente me encantan y me parecen geniales. Fran Arráez ha sido todo un descubrimiento.

   La sala Lola Menbrives, es pequeña y acogedora aunque lo malo que tiene son las columnas y la insonorización, con respecto a lo último que comento hay veces que se puede perder el hilo de la obra si se escucha la música de la sala principal del teatro.

   Te aconsejo que si estás por Madrid vayas a verla, si te gustan las comedias ácidas y eres de risa fácil, te divertirá, además tiene el aliciente de que una vez finaliza la obra puedes hablar con los actores y hacerte una fotillo de recuerdo.

No hay mejor defensa que un buen tinte
 
   Muy importante: En esta obra de teatro si dejan hacer fotos para que luego las puedas subir a las redes sociales con el hashtag #nohaymejordefensaqueunbuentinte y aportes tus comentarios, sugerencias, etc. 


Mi puntuación: 7/10 (Buena) 

¿Te apetece ir a esta peluquería tan particular?