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viernes, 28 de julio de 2017

Kong: La isla calavera

   Han sabido elegir bien los actores, parte del elenco es bien conocido y esto me generaba mis dudas, es decir, marketing o realmente "Kong: La isla calavera" ¿merece la pena verla?


Ficha técnica
  • Título original: Kong: Skull Islandaka
  • Año: 2017 
  • Duración: 120 minutos 
  • Director: Jordan Vogt-Roberts
  • Guión: Dan Gilroy, Max Borenstein y Derek Connolly 
  • Música: Henry Jackman 
  • Fotografía: Larry Fong 
  • Reparto principal: Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, John Goodman, Corey Hawkins, John Ortiz, Tian Jing, Toby Kebbell,  Shea Whigham, Richard Jenkins, Terry Notary...
  • Género: Aventuras. Fantástico. Bélico 


¿De qué va?

   En los años 70 hay una expedición para viajar a una misteriosa isla del Pacífico, exploradores y soldados forman este grupo tan peculiar. Entre ellos se encuentra el capitán James Conrad, el teniente coronel Packard y una fotoperiodista. Se adentrarán en los dominios del mítico Kong, un gorila gigantesco. Será Marlow quien les enseñe los secretos de Isla Calavera.


Kong: La isla calavera
Imagen de Filmaffinity.


¿Qué opino de "Kong: La isla calavera"?

   Es una película de aventuras y un tanto bélica, no es profunda ni tiene unos diálogos espectaculares, sin embargo hace su función principal que es entretener. No creo que ni el director ni los guionistas tuvieran en mente hacer algo demasiado profundo.

   El elenco de actores está muy bien pensado, es decir, han elegido a dos protagonistas que tienen tirón como son Tom Hiddleston y Brie Larson, eso sí entre ellos química lo que se dice química hay más bien poquita. Creo que quienes salvan la película son los actores de reparto escogidos como son Samuel L. Jackson, John C. Reilly y John Goodman. Son apuestas seguras para que esta historia con una trama poco cuidada pueda fluir sin que sea un desastre.

   Lo mejor de "Kong: La isla calavera" es la música escogida de los años sesenta y setenta, en esta parte directamente le doy un diez. Otro acierto son las imágenes del atardecer, las panorámicas de la isla, así como de los helicópteros y de Kong.

   Lo peor, algunos diálogos absurdos, la historia no está bien desarrollada, especialmente la parte de John Goodman, daba la sensación que iba a haber algo más y no me apasiona el papel de John C. Reilly, no es que lo haga mal, pero algunas veces parece demasiado ridículo a pesar de que es el que pone el punto cómico.

   Para mí ha sido demasiado bélica como para que la vean niños más pequeños de diez años, refleja a un ejército demasiado metido en su papel de eliminar al objetivo que se han autoimpuesto, demasiadas ganas de venganza y poco cerebro.

   Si vas a verla, espera a que pasen los créditos hay escena final y ya te digo que la historia está abierta a que haya más.

   A pesar de lo dicho, se puede ver, si te apetece ver otra película de Kong, si te gusta el cine de aventuras y bélico, emplea un par de horas de tu tiempo para disfrutar con "Kong: La isla calavera".


Mi puntuación: 6/10 (Interesante)


Curiosidades

   La primera vez que apareció King Kong en cine fue en 1933 y dirigieron esta película  Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Desde entonces, a este gigante se le ha podido ver siete veces más en pantalla. 

   Tras Godzilla, ha llegado Kong, para que en 2020 haya una lucha Godzilla vs Kong.

   El póster de estreno era un homenaje a "Apocalypse Now".

   Terry Notary que interpreta a Rocket en "La guerra del planeta de los simios" es quien se mete en la piel de Kong para que capturasen sus movimientos.

   Se rodó en Hawaii, Vietnam y Australia.

   Brie Larson es ganadora de un Premio Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro por su interpretación en "La habitación".

   Tom Hiddleston es conocido por su papel de Loki en la saga de "Thor", tiene un Globo de Oro por su papel protagonista en la  serie "El infiltrado". Ha completado el elenco de actores de películas como "Midnight in Paris" y "War Horse (Caballo de batalla)".

   Samuel L. Jackson ha obtenido un BAFTA por su interpretación en "Pulp Fiction" y un Oso de Plata por "Jackie Brown". En principio va a participar en "Glass", "Capitana Marvel" y en los "Vengadores: La guerra del infinito". En 2016 se estrenaron "La leyenda de Tarzán" y "El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares" en las que participó. 

   John C. Reilly es otro de esos actores prolíficos, ha participado en más de cincuenta producciones, algunas de ellas son: "Langosta", "Guardianes de la galaxia", "Un dios salvaje", "El aviador", "Gangs of New York", "Chicago" y "Las horas".

   John Goodman ganó un Globo de Oro por la serie "Roseanne". Entre películas, series y doblajes su currículum cuenta con más de cien producciones. En los últimos años le hemos visto en "Valerian y la ciudad de los mil planetas", "Atómica (Atomic Blonde)", "Día de patriotas" y "Calle Cloverfield 10"

¿Qué es lo que destacarías de esta película?

No recomendada para menores de 12 años

martes, 25 de julio de 2017

Dunkerque

   Christopher Nolan es uno de los directores que más me gustan. El tema me interesaba y las críticas hasta el momento casi por unanimidad eran muy buenas sobre "Dunkerque", por lo que no he dudado en ir al cine a deleitarme un rato con esta historia que nos cuenta. 

Ficha técnica
  • Título original: Dunkirk
  • Año: 2017 
  • Duración: 107 minutos
  • Director: Christopher Nolan 
  • Guión: Christopher Nolan  
  • Música: Hans Zimmer
  • Fotografía: Hoyte Van Hoytema 
  • Reparto principal: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D'Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel
  • Género: Bélico. Drama. Hechos reales. 


¿De qué va?

   En 1940 en plena II Guerra Mundial, miles de soldados británicos y franceses estaban rodeados por el avance del ejército alemán en las playas de Dunkerque. Atrapados, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que por momentos empeora mientras el enemigo se acerca.

Dunkerque
Imagen de Sensacine.


¿Qué opino de "Dunkerque"?

   Los primeros segundos dan la sensación de que va a ser una película lenta, sin embargo desde el primer minuto ya te sobrecoge la historia, los personajes y te provoca angustia.

   Sin lugar a dudas, es una buena película, está bien hecha, todos los planos tienen sentido, provoca tristeza, desesperación, angustia, supervivencia y comprendes que las guerras son un horror que provocamos y que hay demasiada gente que pierde la vida sin tener que hacerlo,  esto provoca que dejes de respirar y que tu corazón deje de latir por unos instantes.

   Aparecen tres historias, una por tierra, otra por mar y la última por aire. La que trata de los soldados por tierra nos muestra un sin sentido y es claramente la parte más dura, donde se refleja la necesidad de sobrevivir a toda costa. La que nos habla del mar muestra la empatía, la esperanza, el honor, la responsabilidad y la necesidad de ayudar a quien se le niega la vida por distintas circunstancias. La historia del aire es la precisión, la concentración, la que muestra la importancia de que todo te lo puedes jugar a una carta y que en un segundo puedes ganar o ser vencido.  

   A nivel técnico creo que no hay un pero en esta película, todo está donde debe estar. La música es una parte fundamental para provocar el nerviosismo necesario a lo largo de los 107 minutos.
   Las escenas panorámicas del avión y de la playa son espectaculares.
 Los actores no destacan y con esto no quiero decir que lo hagan mal, sino que cada uno hace su papel a la perfección. Kenneth Branagh, Tom Hardy y Cillian Murphy no tienen que demostrar nada, a lo largo de su trayectoria profesional han dejado claro que son buenos actores.  Quizá destacaría a Mark Rylance, pero todos en conjunto hacen un buen trabajo, tanto los más conocidos como los que no los son.

   Lo único es que no es una película en la que los diálogos sean espectaculares, más bien hay pocos. Se puede resumir diciendo que una imagen vale más que mil palabras

   Si te gusta como dirige Christopher Nolan, te gustan las películas bélicas y las basadas en hechos reales, entonces no te la pierdas, te aseguro que no te va a decepcionar y aprenderás algo de historia.


Mi puntuación: 8/10 (Notable)


Curiosidades

   "Operación Dínamo" es como bautizaron a las acciones que se llevaron a cabo en Dunkerque.

   Está basada en hechos reales, en su estreno Ken Sturdy, un veterano de 97 años que estuvo en la batalla de Dunkerque, quedó impactado por el realismo de la película, dijo que fue como estar otra vez allí.

   Se necesitaron miles de extras para las escenas de evacuación.

   Fue rodada en Francia, Holanda, Reino Unido y Los Ángeles.

   Dos habituales de las películas de Christopher Nolan son Tom Hardy y Cillian Murphy. Aunque no han rodado una sola escena juntos en esta ocasión,  ya habían coincidido en la serie "Peaky Blinders" y en las películas "Origen" y "Legend".

   En esta ocasión, Christopher Nolan ha dirigido, ha escrito el guión y se ha atrevido con la producción junto a su mujer. Algunas de sus películas son las siguientes: "Interstellar", "El caballero oscuro: La leyenda renace", "Origen", "El truco final (El prestigio)", "Insomnio""Memento".

   Para la música han escogido a uno de los mejores compositores actuales, Hans Zimmer, quien tiene distintos premios por sus trabajos, cuenta con dos Globos de Oro y un Premio Oscar. Le ha puesto música a películas como: "Interstellar", "12 años de esclavitud", "Gladiator", "Mejor... imposible", "El rey león" o "Rain man" entre otras.

   A Mark Rylance le hemos podido ver en películas como: "Mi amigo el gigante", "El puente de los espías", "Blitz", "Anonymous" o "Las hermanas Bolena"

   Kenneth Branagh es actor, director, productor y guionista. Nominado en diversas ocasiones a los Premios Oscar y a los Globos de Oro, cuenta con Premios BAFTA y Emmy. Algunas de sus películas más recientes son: "Asesinato en el Orient Express", "Jack Ryan: Operación Sombra", "Mi semana con Marilyn", "Radio encubierta" o "Valkiria".

   Tom Hardy está demostrando ser un actor versátil y la verdad es que es de agradecer. Es el protagonista de la serie "Taboo", también le hemos podido ver en: "El renacido (The Revenant)", "Mad Max: Furia en la carretera", "El niño 44" o en "Locke".

No recomendada para menores de 12 años

domingo, 23 de julio de 2017

Cars 3

   Estaba claro que tocaba ir a ver "Cars 3", cuando tienes niños ya sabes que hay películas que están señaladas en el calendario.

Ficha técnica
  • Título original: Cars 3
  • Año: 2017 
  • Duración: 109 minutos
  • Director: Brian Fee
  • Guión: Kiel Murray, Bob Peterson y Mike Rich 
  • Música: Randy Newman
  • Fotografía: Animación
  • Género: Animación. Aventuras. Comedia. 


¿De qué va?

   El legendario Rayo McQueen se ve sorprendido por una nueva generación de corredores, de manera inesperada queda relegado, sin embargo quiere volver a la élite y para ello tendrá la ayuda de una nueva entrenadora, Cruz Ramírez, así como la inspiración del recuerdo del Fabuloso Hudson Hornet. La Copa Piston es el objetivo para probar que el nº 95 sigue siendo un campeón.

Cars 3
Imagen de Cine Premiere.


¿Qué opino de "Cars 3"?

   La película es entretenida, como siempre tiene mensaje y en esta ocasión hay varios personajes de las anteriores entregas que prácticamente no aparecen. Se centra principalmente en Rayo McQueen y en una nueva compañera de fatigas como es Cruz Ramírez.

   Tiene todos los ingredientes necesarios para que a los niños les guste, a mí, Rayo McQueen no es de los personajes que más me gusten por su arrogancia. Siempre lo han dibujado con un carácter que me chirría un poco, aunque termina aprendiendo algo y mejorando.

   ¿Cuáles son las enseñanzas de esta historia? Con respeto al personaje de Rayo McQueen refleja lo duro que es para un deportista decir que su tiempo ya ha pasado. Es normal que si amas lo que haces, te resistas a un cambio que a priori no quieres que llegue. Se aprecia lo competitivos que son los deportistas y el esfuerzo que realizan para llegar a ser los mejores, pero también refleja la madurez, la sensatez y que hay que confiar en quien se tiene alrededor. Es importante hacer caso y escuchar a los más experimentados y que no es mejor una cosa que otra, sino diferente. Hay veces que estas reflexiones llevan a tomar la decisión adecuada y dar paso a lo que es irremediable. Por otro lado, con respecto al personaje de Cruz Ramírez refleja la confianza, la positividad, la motivación, como hay veces que los sueños se dejan aparcados porque no se tiene la suficiente confianza en uno mismo y además no se cuenta con el apoyo de otros. También refleja la inexperiencia debido a la juventud.

   En esta nueva entrega han construido algunos personajes femeninos para las carreras y me parece una evolución, ya que en las otras dos no aparecían. Los tiempos parece que van cambiando poco a poco.

   Si tienes hijas, hijos, sobrinas, sobrinos, primas o primos y además te gustan las películas de Disney y de Pixar, tienes que verla. Lo pasarás bien.


Mi puntuación: 6/10 (Interesante)


Curiosidades

   Fernando Alonso y Antonio Lobato han vuelto a participar en esta tercera entrega.

   Brian Fee se estrena con "Cars 3".

   Algunos personajes de Cars están basados en pilotos reales de NASCAR.

   En las salas de cines, antes de "Cars 3" proyectan el cortometraje "Lou".


¿Cuál es tu favorita de las tres películas de Cars?

¿Tu personaje favorito?


Recomendada para todos los públicos

viernes, 21 de julio de 2017

Lou

   El cortometraje de "Lou" lo he visto en la sala de cine justo antes de ver "Cars 3". Habitualmente Disney y Pixar suelen incluir un cortometraje que acompañe a la película que se va a proyectar. 

Ficha técnica
  • Título original: Lou
  • Año: 2017 
  • Duración: 6 minutos
  • Director: Dave Mullins
  • Guión: Dave Mullins  
  • Música: Christophe Beck 
  • Género: Animación. Comedia. Fantástico. 


¿De qué va?

   En el recreo de un jardín de infancia pueden pasar muchas cosas, entre ellas que pueda haber un ladrón de juguetes, pero en el camino se puede encontrar con la caja de objetos perdidos.

Lou
Imagen de Síntesis TV.


¿Qué opino de "Lou"?

   Para mí "Lou" no es de los mejores cortometrajes que tienen Disney y Pixar, sin embargo tiene su moralina. Al fin y al cabo va dirigido a los pequeños de la casa para enseñarles que no hay que ser una persona abusona y que incluso si se es, puede que esconda un motivo, en este caso necesita que se le ayude a exteriorizar lo que le pasa.

  A los niños se les debe enseñar lo que está bien y lo que no, que pueden hacer daño a otros si se comportan mal y que es mucho más placentera la relación con otros niños si se ayuda y se comparte.

   En esta ocasión no puedo decir mucho más sobre este cortometraje, tan solo espero que disfrutes viéndolo y saques tus propias conclusiones con tus hijos, sobrinos...


Mi puntuación: 6/10 (Interesante)


Recomendado para todos los públicos

miércoles, 19 de julio de 2017

La guerra del planeta de los simios

   Tenía ganas de ver "La guerra del planeta de los simios", reconozco que es una saga que me gusta mucho. Tras leer unas cuantas críticas, aún más me apetecía ir al cine y disfrutar de la tercera entrega de la precuela de "El Planeta de los simios".

Ficha técnica
  • Título original: War for the Planet of the Apes
  • Año: 2017 
  • Duración: 142 minutos
  • Director: Matt Reeves
  • Guión: Mark Bomback y Matt Reeves 
  • Música: Michael Giacchino
  • Fotografía: Michael Seresin 
  • Reparto principal: Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Steve Zahn, Judy Greer, Gabriel Chavarria, Karin Konoval, Max Lloyd-Jones, Terry Notary,  Ty Olsson...
  • Género: Ciencia ficción. Aventuras. 

¿De qué va?

   César junto a su clan son forzados a una guerra contra un ejército de humanos liderado por un despiadado coronel. Después de sufrir grandes pérdidas, César querrá vengar a su especie. Cuando se encuentren César y el Coronel habrá una batalla que pondrá en juego la subsistencia de ambas especies.

La guerra del planeta de los simios
Imagen de Filmaffinity.


¿Qué opino de "La guerra del planeta de los simios"?

   Reconozco que he disfrutado mucho viendo esta película, aunque diré que tiene sus luces y sus sombras. Vamos por partes.

   De forma general es interesante, tiene momentos emotivos, momentos de tensión y las escenas de acción son muy buenas. Había leído que hacía un guiño a "Apocalypse Now" y es cierto que tiene un toque en los primeros planos, donde el director utiliza muy bien las sombras y los puntos de luz para resaltar solo lo que es necesario en ese momento. También me recordó a esta película el plano general que hace de los helicópteros y de manera sutil la locura del Coronel interpretado en esta ocasión por Woody Harrelson, aunque no es tal película ni muchísimo menos. Ya puesta, el plano de la playa sin lugar a dudas me transportó al Planeta de los Simios y a Charlton Heston.

   Visualmente merece la pena verla, así como las localizaciones que han escogido para este film. La transformación digital de los simios es brutal. Los diálogos están a la altura gran parte del tiempo, aunque quizá por alguno de los personajes pierda fuerza y credibilidad, en un momento me explico.

   Puntos que no me convencen en esta historia, para comenzar el personajillo Simio Malo, sus diálogos son bastante flojos, han depositado en él la parte más humorística de la trama y lo que han hecho es estropearla. Me recordaba al elfo doméstico Dobby de "Harry Potter". Es una película seria, con tensión y  angustia que le sobra esto. Otra de las sombras que tiene es la facilidad para poder entrar en la zona militar con todo el despliegue de soldados con los que cuenta el Coronel, después de tantas penurias podrían haber dado más tensión a esta parte. Por último, siempre hay alguien que traiciona y en el último momento se redime, muy previsible.

   Andy Serkis me encanta en el papel de César. Es de estos actores que pasan desapercibidos aunque sea un buen actor. Me alegro de que tenga un papel protagonista en esta saga y es cierto que en mi caso he visto la película doblada, pero las pocas escenas que he escuchado en inglés me han parecido increíbles. Me ha recordado un poco a los superhéroes, es decir, la culpa, la pena y la responsabilidad la lleva en sus hombros y alma. Un personaje que se queda para sí mismo todo lo malo. Tengo que decir que este actor ya como Gollum en "El señor de los Anillos" y en el "Hobbit" fue maravilloso.

   Woody Harrelson he leído alguna crítica negativa hacia él, sin embargo a mí sí me convence su personaje. Tiene un punto de locura, de estar más bien ido y con una realidad muy distinta a la que debería. Refleja un tipo de militar que sí he visto en más de una película bélica, no sé cuanto se puede asemejar a la realidad. Pero zumbados seguro que hay más de uno.

   Amiah Miller no lo hace mal, pero tampoco puede sobresalir porque su personaje no lo explotan demasiado. Al fin y al cabo César es el protagonista.

   Mi personaje favorito es Maurice, contiene ingredientes como paciencia, sabiduría y ternura. Karin Konoval es la actriz que interpreta a este orangután. Simplemente fascinante. El resto de actores están correctos.

   En la película aparece un personaje fundamental del Planeta de los Simios, con esto quiero decir que lo dejan abierto a que pueda haber al menos una película más.

   Si eres fan de esta saga, si te gusta la ciencia ficción, las películas de aventuras y acción te aconsejo que la veas, te dejará un buen sabor de boca. Si no has visto las anteriores, creo que tienes que verlas para que entiendas bien el personaje de César y de lo que sucede. Lo que no es imprescindible es haber visto las películas que protagonizó Charlton Heston entre los años sesenta y setenta.


Mi puntuación: 7/10 (Buena)


Curiosidades

   Es una saga longeva y ésta es la novena.

   Matt Reeves también dirigió la anterior, es decir,  "El amanecer del planeta de los simios". Para desarrollar la guerra se ha inspirado en películas como "El puente sobre el río Kwai", "Patton" o "Apocalyse Now". También ha dirigido "Déjame entrar" y "Monstruoso".

   Para componer la banda sonora han escogido al oscarizado Michael Giacchino, consiguió este premio por "Up" . Ha puesto música a películas como "Rogue One: Una historia de Star Wars", "Dr. Strange (Doctor Extraño)", "Zootrópolis" o "Jurassic World" entre otras.

   A Andy Serkis le vamos a ver en "Black Panther" de la factoría Marvel y en "Star Wars: Los últimos Jedi" . Ha participado en películas como "Star Wars: El despertar de la fuerza", "Vengadores: La era de Ultrón" o "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio".

   Es probable que ya no nos acordemos de Woody Harrelson haciendo del camarero de "Cheers", de hecho ha llovido bastante desde entonces. Ya ha completado el reparto de más de cincuenta películas, algunas de ellas son: "Ahora me ves", "Triple 9", "Al filo de los diecisiete", la saga "Los juegos del hambre" o "Siete psicópatas", además ha protagonizado y producido la primera temporada de la serie "True Detective".


¿Qué personaje y película de esta saga os gusta más? 

No recomendada para menores de 12 años

domingo, 16 de julio de 2017

Antes de ti

   La verdad es que cuando fueron a estrenar esta película ya con ver el tráiler sabía que era de las que te hacen llorar. Quizá, podría decir que sin verla se sabe que es previsible, sin embargo es de las que parece que van a enganchar a pesar de todo, al menos a un cierto público. ¿Parecida a "Intocable"? ¿Qué tal actuará Emilia Clarke en "Antes de ti"?

Ficha técnica
  • Título original: Me Before You
  • Año: 2016 
  • Duración: 110 minutos
  • Director: Thea Sharrock
  • Guión: Jojo Moyes
  • Música: Craig Armstrong 
  • Fotografía: Remi Adefarasin 
  • Reparto principal: Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis, Charles Dance, Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Janet McTeer, Brendan Coyle, Ben Lloyd-Hughes, Stephen Peacocke...
  • Género: Romance. Drama. 


¿De qué va?

   Louisa Clark es una chica con gran vitalidad y muy creativa que vive en un pueblo de la campiña inglesa. Va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Consigue un nuevo trabajo en el castillo local, se va a ocupar de cuidar y acompañar a Will Traynor, un joven de familia adinerada que se quedó tetrapléjico tras un accidente. 

Antes de ti
Imagen de Filmaffinity.


¿Qué opino de "Antes de ti"?

   Voy a empezar al contrario de como lo suelo hacer. Te aconsejo que sigas leyendo esta crítica y te animes a ver la película si eres de esas personas que se enternecen con las historias de amor, si te gustan los romances imposibles, si eres de lágrima fácil, si estás comenzando una relación y si te encanta todo lo que tenga que ver con los sentimientos.

   Es una película que no se hace pesada, te engancha y sí es una copia entre comillas de "Intocable", sin lugar a dudas esa película era fresca, original y nos ofrecía algo nuevo. En este caso concreto "Antes de ti" no sorprende, aunque sí despierta sentimientos de ternura y tristeza a la vez. Eso sí, es muy previsible en todo momento.

   Las localizaciones son preciosas y se convierten en una de las partes fundamentales de la historia para que te encandile.

   Contiene un pequeño guiño a "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar.

   Emilia Clarke hace un papel dulce, con un encanto muy particular, frágil y fuerte, que en todo momento quiere ayudar y no quiere aceptar el desenlace de lo que está cantado que va a ocurrir.  Ha sido muy buena idea crear este personaje con un vestuario alegre, arriesgado y con mucho color para crear una atmósfera adecuada en un entorno apagado y gris.

   Sam Claflin actúa bien, su personaje demuestra tener las ideas claras y hace concesiones a pesar de lo que quiere hacer con su vida. 

   Todos los actores están correctos, se nota que hay química entre Emilia Clarke y su compañero Sam Claflin. Me ha encantado ver a Charles Dance y a Brendan Coyle, son dos actores que les he visto en distintas películas y series. Me suelen gustar sus interpretaciones.

   "Antes de ti" te hace pensar en la relaciones familiares, de pareja, en nuestros objetivos, en cómo todo puede cambiar en cuestión de segundos, refleja el sufrimiento, el valor de la vida que cada uno tenemos y el respeto por las decisiones que toman nuestros seres queridos aunque no las compartamos.

   ¿Dónde está el pero de esta película? En el detalle de siempre, chico arrogante, rico, con mundo y estudios, todo lo contrario que chica de pueblo que no tiene muchos recursos y no conoce más extensión que la de su localidad. Este cliché lo detesto.

   Termino diciendo que tengas a mano los pañuelos de papel, seguro que vas a llorar.


Mi puntuación: 7/10 /(Buena)


Curiosidades

   Jojo Moyes es la guionista y escritora del libro homónimo.

   Thea Sharrock se estrena como directora con "Antes de ti".

   La película se rodó en Gales, Inglaterra, Mallorca, París y Suiza.

   Emilia Clarke y Charles Dance han coincidido previamente en "Juego de Tronos" aunque nunca han tenido un plano juntos.

   Emilia Clarke se ha hecho famosa por interpretar a Daenerys Targaryen en "Juego de Tronos". También la hemos podido ver en "Dom Hemingway" y "Terminator Génesis", completa el reparto de la precuela de la saga Star Wars en la que se conocerán los primeros pasos de Han Solo.

   Sam Claflin es uno de los actores que ha participado en la saga "Los juegos del hambre". Otras películas en las que ha aparecido son: "Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina de hielo", "Los imprevistos del amor" o "Piratas del Caribe: En mareas misteriosas".

   Charles Dance es actor, guionista y director. Ha participado en más de ochenta producciones. Algunas de sus películas de los últimos años son: "El niño 44", "La dama de oro", "The Imitation Game (Descifrando Enigma)" y la saga "Underworld".

   Brendan Coyle es de esas personas que parecen buenas por naturaleza, ha completado el reparto de varias series. Entre ellas destaco: "Dowton Abbey" (es una de mis series favoritas) y "La solución final".


¿Qué destacarías de esta historia?



No recomendada para menores de 12 años

sábado, 15 de julio de 2017

Cine que brilla bajo la alfombra roja

   Hoy voy a hablar del 1er Festival Internacional de Cine que se ha realizado en Coslada (Madrid). Este evento lo ha organizado ARESCO Asociación de Artes Escénicas de Coslada.
 
Cine que brilla bajo la alfombra roja

   Este tipo de iniciativas me encantan, creo que hay que dar más visibilidad a los trabajos que se realizan en cualquier parte del mundo y que no suelen ver la luz porque no hay una producción y una distribución que lo haga posible.

   Pienso que hacer un cortometraje no es tan sencillo, para comenzar no suele haber demasiada financiación y además en muy pocos minutos tienes que contar una historia que debe emocionar al espectador y hacerle pensar.

   Este festival se ha celebrado en el patio del Centro Cívico El Cerro, estábamos congregados algo más de cincuenta personas para disfrutar de siete cortometrajes de distintos rincones de Sudamérica y de España.

Cine que brilla bajo la alfombra roja


   Los cortometrajes elegidos para esta ocasión han sido los siguientes:

Cine que brilla bajo la alfombra roja

   Tras un pequeño picoteo llegó el momento esperado. Con un comienzo más que satisfactorio, ¿conoces a Alice Guy-Blaché? Probablemente la mayoría de los mortales no, comenzando por mí. Nos hablaron de esta persona y nos pusieron su primera película.

  He de decir, que antes de ir al festival estuve buscando por internet información sobre ella y sobre los cortometrajes. Es curioso como a lo largo de la historia las mujeres hemos sido ninguneadas. Alice Guy-Blaché ha vuelto a la luz hace poco más de diez años, fue la fundadora del cine como narración cultural y la primera persona que dirigió una película, también fue una pionera en la utilización de los efectos especiales. Directora, productora y actriz, realizó la friolera de 1000 películas. En 1896 dirigió y protagonizó su primera película narrativa  "La Fee aux Choux (El hada de los repollos)".


   Ahora voy a hablar un poco de los cortometrajes, todos son dramas aunque hay que matizar que cuatro de ellos creo que son documentales y tres de ficción.

   "Pasajeros", de Mercedes Sánchez. Se supone que habla de la visión del camarógrafo. Sinceramente, no había por donde cogerlo. Por suerte, duró poco.

   "Espartanos de Fuenlabrada", de Irene Sánchez. Me gustó por el tema que trata, hace algún tiempo Coca-cola mandó a la calle a 365 personas al paro. Ellos lucharon por una reincorporación y este documental recoge los momentos vividos por estos espartanos. Una reivindicación necesaria, justa y sin olvidar que muchas veces hay que hacer ruido para que puedan hacerte caso. Un documental que llega al corazón.

Cine que brilla bajo la alfombra roja
Irene Sánchez nos hizo una breve introducción antes de la proyección.
    "Mi hijo" de  Alexander Pacheco. Es un cortometraje de Perú. Habla de la soledad al hacerse mayor. De cómo tienes que seguir viviendo cuando tus seres más queridos ya no están contigo. La idea es buena, tiene algún punto gracioso, pero desde mi punto de vista está rodada de una manera más bien atropellada.

   "Thunupa" sus autores son Ale Bejarano, Hugo Aseff y Peter Ríos. Rodado en Jirira (Bolivia), cuenta la historia de la Quinoa y como intentan que se reconozca la denominación de origen de la altiplano boliviana. Es una historia pausada, se toma su tiempo, contiene imágenes bonitas, a la vez demuestra grandes diferencias en la forma de vivir de Bolivia y España. Es interesante aunque le falta un poco de emotividad.

   "EDU" de Cláudio Cruz, un drama triste en el que se pierde todo y a la vez es una reflexión sobre la vida. Hay que aprovechar y disfrutar de los pequeños placeres porque ¿cuánto tiempo viviremos?

   "Meaos" de Karlos Aurrekoetxea, cuenta una historia cotidiana, familiar, sobre las concesiones que se hacen y que se admiten. Habla sobre la adolescencia más rebelde y repulsiva.

Cine que brilla bajo la alfombra roja
Karlos Aurrekoetxea presentó su cortometraje.
    "Sin vistas desde el Viaducto" de Mercedes Fink Bräu, un drama con toques de humor ácido, en la que los tres actores hacen un buen tándem. Risas aseguradas, es curioso cómo podemos reírnos algunas veces de las tragedias. Han rodado este cortometraje en Coslada.

   Como en cualquier festival se premió al cortometraje que más gustó al jurado (ARESCO) y también hubo diploma al mejor cortometraje a votación del público.

   Por votación popular ganó "Sin vistas desde el viaducto" y por votación del jurado "Espartanos de Fuenlabrada".

 Estuve dudando a quien dar mi voto, justo estaba entre las dos ganadoras aunque al final me decanté por "Sin vistas desde el viaducto".


Lo mejor del Festival Internacional de Cine fue:

  • La iniciativa en sí misma.
  • El guiño a Alice Guy-Blaché.
  • El photocall.
  • La gracia de Susana al presentar cada cortometraje.
  • El realizarlo en verano y al aire libre.
  • El ambiente.
  • Que era gratuito.

Los puntos a mejorar:
  •  Los asientos.
  • Las luces altas del edificio, la próxima vez si se pueden apagar mucho mejor para crear mejor ambiente cuando está la proyección.
  • Creo que tendrían que haber especificado si eran cortos de ficción o documental.
  • Poner algo más de picoteo, ya que estuvimos muchas horas allí, desde las 21:00 hasta algo más de las 00:30 horas.
  • La música de ambiente y contar un poco como se les ocurrió realizar este festival, hablar sobre ARESCO o incluso dar información sobre la asociación.
  • La presencia del equipo de gobierno y de la oposición de la ciudad de Coslada que brillo por su ausencia.
  • Promocionarlo más y con más tiempo, para ello juega un papel fundamental el Ayuntamiento.

   Ojalá haya muchos más festivales y se animen muchas más personas. También quiero decir que para dar visibilidad a estos cortometrajes una buena manera es colgándolos en Youtube o en alguna otra plataforma. Cuanta más gente pueda verlos,  mejor que mejor.

   Por mi parte, decir que no me podía irme de allí sin una foto con alguna celebrity.

Cine que brilla bajo la alfombra roja

   Y como dijo Susana antes de terminar...

"El arte es para todos"