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martes, 19 de septiembre de 2017

Los imprevistos del amor

   Me apetecía ver "Los imprevistos del amor", ya que estaba protagonizada  por Sam Claflin y recientemente le ví en  "Antes de ti".

Ficha técnica
  • Título original: Love, Rosie
  • Año: 2014
  • Duración: 102 minutos
  • Director: Christian Ditter
  • Guión: Juliette Towhidi
  • Música: Ralf Wengenmayr
  • Fotografía: Christian Rein
  • Reparto principal: Lily Collins, Sam Claflin, Tamsin Egerton, Jaime Winstone, Christian Cooke, Suki Waterhouse, Lily Laight, Jake Manley, Norma Sheahan, Nick Lee...
  • Género: Romance. Comedia. 


¿De qué va?

   Rosie y Alex son amigos desde su tierna infancia y viven en Dublín. Siempre han confiando el uno en el otro, se han contado sus secretos y se han hecho confidencias. Deciden que irán juntos a la universidad, sin embargo Rosie, ve truncados sus planes. En la noche de la fiesta de graduación se queda embarazada. Comenzarán a tener caminos separados a partir de aquí. 

Imagen de Filmaffinity.


¿Qué opino de "Los imprevistos del amor"?

   Es una película muy previsible, a pesar de las vueltas que dan los dos protagonistas. Es de las que hay tensión sexual no resuelta, amor, estupidez y un sinfín de imprevistos que hacen que los caminos de estos amigos vayan en paralelo a lo largo de la película.

   Uno de los papeles más interesantes es el que interpreta Jaime Winstone, le da un toque gracioso y es en la persona que se apoya Rosie (Lily Collins). En el caso de la actriz protagonista sabe hacer creíble su personaje.

   Esta historia no tiene grandes pretensiones, sin embargo entretiene y te hace pensar en las relaciones que tenemos con nuestros amigos y nuestras amigas. ¿Qué grado de confianza se puede tener con unos y con otras? ¿Te verán igual después de una situación u otra? Hay veces que solo buscas amistad, pero ¿la otra persona busca lo mismo que tú? La comunicación es un pilar fundamental en cualquier relación sea de amistad o amor y lo mejor que podemos hacer es hablar con la otra persona para llegar a un entendimiento común.

   Sam Claflin está correcto, aunque los pelos que le ponen al principio para parecer más jovenzuelo no me gustan. En general, los actores trabajan bien, a pesar de que hay ciertos clichés que no me gustan como los típicos personajes populares del instituto buenorros pero sin cerebro.

   Una de las enseñanzas de la película es que hay veces que si esperas demasiado y no te sinceras con la otra persona puede que nunca consigas ser feliz y te sientas una persona vacía de por vida. Otra es que persigas tu sueño cueste lo que cueste, más tarde o más temprano podrás conseguirlo si te lo propones.

   Poco más que decir en esta ocasión, tan solo comentarte que si eres de esas personas románticas que le encantan las comedias con corazones y te apetece pasar un rato agradable, entonces tienes que verla.


Mi puntuación: 6/10 (Interesante)


Curiosidades

La película está basada en la novela de Cecelia Ahern llamada "Donde termina el arco iris".

Es una coproducción entre Alemania y Reino Unido.

   Lily Collins completa el reparto de producciones como: "Okja", "Hasta los huesos", "Un invierno en la playa", "Cazadores de sombras: Ciudad de hueso", "Blancanieves (Mirror, Mirror)" o "The Blide Side (El sueño posible)".

   A Sam Claflin le hemos visto en "Su mejor historia" y en la serie "Los pilares de la Tierra" entre otras.


No recomendada para menores de 7 años

miércoles, 13 de septiembre de 2017

La vuelta al mundo en 80 días

   Tengo que decir, que el fin de semana del 9 y 10 de septiembre ha sido de lo más cultural. Gracias a la Compañía de teatro Excentric he podido ver su nuevo estreno teatral "La vuelta al mundo en 80 días". Sortearon una entrada entre todos sus seguidores de Twitter y tuve la suerte de ser la ganadora.

   Me comentaron que era una comedia un tanto especial , con un humor a lo Monty Phyton y ya solo por eso me entró cierta curiosidad por un texto que en principio está bastante trillado.


EXCENTRIC Presenta:
  • Título: La vuelta al mundo en 80 días. 
  • Duración: 90 minutos. 
  • Idea original: Sebastien Azzopardi y Sacha Danino. 
  • Traducción y adaptación: Laura Olivé. 
  • Ayudante de dirección: Iván Minguez. 
  • Intérpretes: Silvia Rey, Daniel Llull, Marcelo Casas, José Carrillo y Juan Anillo.
  • Dirección artística: Jorge Muñoz.
  • Regiduría: Laura Santana.
  • Diseño de vestuario: Maika Chamorro.
  • Diseño sonido: Sylvain Meyniac.
  • Producción: Nearco Producciones y producciones Marcelo Casas.
  • Distribución: Laura Santana.


¿De qué va?

   Una adaptación frenética y alocada, de la famosa obra de Julio Verne, donde cohabitan una princesa india en peligro, un fumadero de opio chino. Jack el más grande perdedor del Oeste americano, el Inspector de policía más inútil de cualquier serie...

   Una aventura surrealista y desenfrenada que invita a viajar por Egipto, La India, China y EEUU.

La vuelta al mundo en 80 días



¿Qué opino de "La vuelta al mundo en 80 días"?

   Que buen rollo da ver a los actores caracterizados en la puerta del teatro mientras estás esperando a recoger tus entradas y que  interactúen contigo. No hay que perder detalle, ya que te entregan hasta el periódico del día "Morning Chronicle", desde ese momento comienza tu viaje hasta el 2 de octubre de 1872.

   La sala no es muy grande, sin embargo, es acogedora y como en otras tantas representaciones, se demuestra que la esencia y el valor de la obra es gracias a los propios actores sin necesidad de grandes artificios.

La vuelta al mundo en 80 días
Escenario.
   La grandeza del teatro está en que cada función es completamente distinta, ellos habían estrenado esta obra el 6 de septiembre y quizá desprendían cierta frescura por eso mismo.

   La sala al completo estuvo riendo a lo largo de los noventa minutos, un humor ácido muy de nuestros días en una historia del siglo XIX. A cada cual mejor, todos los actores lo hacen fenomenal, aunque mi favorito fue Marcelo Casas.

   Hay que tener en cuenta que los cinco actores interpretan a más de 30 personajes a lo largo de esta vuelta al mundo tan original. El esfuerzo que supone y la concentración que hay que tener es para valorarlo. Se les veía sueltos, risueños, ellos en algún momento también rieron, no sé si porque las gracias les hacían gracia o porque en más de una ocasión improvisaron, eso sí, hubo un momento crítico, ya que Silvia Rey tuvo la mala fortuna de caerse en el escenario y la verdad es que el personal no supo hasta unos segundos después si era parte de la obra o que realmente se había caído al suelo por accidente. Por suerte,  no le pasó nada y pudieron continuar como si no hubiera ocurrido nada.

   En algún momento hicieron partícipe al público y eso ya hace que veas la obra con otros ojos. Saben ganarse de maravilla a quien les va a ver, a pesar de que ya de por sí, estaba entregado todo el público a esta comedia tan particular.

   No hay peros, aunque por poner algo a mejorar, el escenario me pareció algo pequeño, creo que les faltaba algo de espacio, sin embargo si estaban incómodos, no se notó.  Y el segundo pero, es que no sabía que nos iban a entregar un periódico, por lo que las gafas de leer de cerca me las deje en mi casa, por lo demás la obra es hilarante, ingeniosa, tiene chispa y es más que aconsejable para todo ser humano que tenga ganas de pasar un buen rato y reírse hasta de su sombra.

   Aunque había algún niño en la sala, personalmente creo que no es una obra dirigida al público infantil, más que nada porque hay dobleces que no van a entender.


Mi puntuación: 8 (Notable)


Curiosidades

   EXCENTRIC nace de la unión de dos productoras teatrales: Producciones Marcelo Casas y Nearco Producciones.

   Producciones Marcelo Casas ha producido obras de teatro como "Il Gondoliero di Triana", "El marronero de amores", "Las salidas del buscón", "Por los pelos" y "Misión Florimón".

   "La vuelta al mundo en 80 días" se representa en el Teatro Muñoz Seca de Madrid. Se llama así en honor al comediógrafo español Pedro Muñoz Seca. En sus comienzos fue el Salón Chantecler 1. Su primera propietaria fue la cupletista La Chelito, este teatro fue evolucionando y pasó a ser propiedad de los hijos de la cupletista.

   A Marcelo Casas lo hemos podido ver en series como "La peste", "Mar de plástico", "Allí abajo", "Cuéntame cómo pasó", "La que se avecina" o "Aquí no hay quien viva".

   José Carrillo ha trabajado en producciones teatrales como: "Intimidad", "Desakato Cabaret", "Gracias, Grecia""Sin papeles" entre otras.

   Del resto no he encontrado información para poder ponerla, excepto que si queréis podéis seguir en Twitter a Silvia Rey (@SilviaReyGil) y a Dani Llull (@danillull).


¿Qué os parece esta obra de teatro?


No recomendada para menores de 7 años

domingo, 10 de septiembre de 2017

TOOMPAK SHOW Musicadores de objetos

   Comienzo esta reseña dando las gracias a TOOMPAK por invitarme a ver su nuevo espectáculo. A través de un sorteo que hicieron en su página de Facebook, conseguí una invitación doble para verles el sábado 9 de septiembre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.

TOOMPAK SHOW Musicadores de objetos

   No me son del todo desconocidos, ya en 2008 les vi actuar en un programa de televisión y este año disfrute de su ritmo en "El cubo de Rubbish" junto a mis amigas Elisa y Maripaz, con las que he vuelto a divertirme en esta ocasión.

Ficha técnica
  • TOOMPAK: Felipe Dueñas, Gorka González, Mario katxibatxke, Manuel Leal y Miguel Ángel Velayos.
  • Dirección Musical: Toompak.
  • Coordinación artística: Gorka González.
  • Coreografía: Felipe Dueñas.
  • Escenografía: Manuel Leal
  • Espacio sonoro y técnico de sonido: Nacho Ramírez.
  • Diseño iluminación y técnico de iluminación: Raquel Muñoz
  • Diseño vestuario: Sofía Stein y David G. Miras
  • Maquillaje: María Twosquare
  • Coordinador técnico: Manuel Leal.
  • Prensa: Josi Cortés COMUNICACIÓN.
  • Producción ejecutiva: Sound Pak S.L.


¿De qué va?

   Es un espectáculo musical de percusión, dónde se combina la comedia visual con un ritmo alocado. Energía e ingenio son señas de identidad de esta compañía, para dotar de vida a los objetos que se transforman en una propuesta teatral, dónde la basura y los residuos son pura belleza.

   Desde botellas hasta un tambor de lavadora, pasando por una radial, pelotas y hasta unas bombonas de butano se convertirán en instrumentos para TOOMPAK.

TOOMPAK SHOW Musicadores de objetos
¿Qué es? ¿Cómo suena? Descúbrelo en el show de TOOMPAK.


¿Qué opino de "TOOMPACK SHOW Musicadores de objetos"?

   A lo largo de una hora y media vas a disfrutar de lo que ves y de lo que escuchas. El tiempo se pasa volando, te hace vibrar, produce alegría y el cuerpo al completo poco a poco comienza a seguir el ritmo de las coreografías de los TOOMPAK.

   Percusión en estado puro, con un humor para todos los públicos y que engancha. Tienen la capacidad de poder ser quienes quieran, pueden recordarte a los Minions, a unos Locomía muy actuales y sin hombreras, a unos monitores de spinning o aerobic, sin perder la esencia de ser unos grandes percusionistas. Su precisión y coordinación es espectacular, a pesar de algún momento concreto. Se nota que hay horas de trabajo para que todo salga a la perfección, se percibe que les gusta lo que hacen y que están compenetrados.

   Creo que no voy a volver a ver igual los globos, las botellas de plástico, una radial, una maleta o un desatascador de tuberías, entre otros muchos objetos. Estamos rodeados de música y no nos percatamos del potencial que hay alrededor nuestro.

   Las interpretaciones de distintas canciones están muy conseguidas, deleitan al personal con piezas de música clásica para llegar a tocar algún tema actual. Hay uno en concreto que no vas a reconocer, básicamente porque no nos han taladrado la cabeza con él a lo largo del verano del 2017 (es una broma, reconocerás el tema en cuestión, así como otros que son aún mejores).

   Otro punto a su favor, es cómo se meten al público en el bolsillo y cómo hacen que les sigas al ritmo de su show. Una vez ha terminado el espectáculo puedes saludarles, cambiar impresiones sobre lo que te ha parecido y aprovechar para hacerte alguna fotografía junto a ellos.

TOOMPAK SHOW Musicadores de objetos


   Todo un lujo de principio a fin, los aplausos que recibieron se los merecían con creces. Derrochan simpatía, buen rollo, energía y mucho ritmo.

   El único pero es que no pudiéramos bailar y movernos del asiento, porque al menos yo hubiera bailado, saltado además de corear y dar palmas.

   Si te gusta la música, la percusión, quieres pasar un rato agradable en compañía de tu familia o de tus amigos, te aconsejo que vayas a ver el nuevo espectáculo de TOOMPAK. ¡Vas a flipar!


Mi puntuación: 9/10 (Sobresaliente) 


Curiosidades

   Esta compañía de teatro y percusión que hace quince años en los escenarios. Seguro que desde que comenzaron han evolucionado y crecido poco a poco para llegar a ser los que son actualmente.
   Cuentan con el proyecto TOOM PAK SCHOOL, me fascina. Van a centros educativos para enseñar mediante sus espectáculos: música, medioambiente, motricidad, trabajo en equipo e idiomas. 
   Si quieres contactar con ellos puedes hacerlo a través de email: contacto@toompak.com, por teléfono: 918 789 845 - 686 515 321 o a través de las redes sociales (Facebook y Twitter).

Si quieres ver la entrevista que les hicieron a Felipe Dueñas y Gorka González tan solo pincha en el siguiente vídeo.


   Por mí parte, poco más que añadir, simplemente que me lo pasé en grande.

TOOMPAK SHOW Musicadores de objetos

¿Has visto alguna vez alguno de sus espectáculos? ¿Cuál es tu favorito?




Recomendado este show para todos los públicos

viernes, 8 de septiembre de 2017

Black Mirror (3ª temporada)

   En Twitter publiqué una encuesta para ver de qué serie querían mis seguidores que hablase, por unanimidad entre "Sucesor designado", "The Last Kingdom" y "Black Mirror" ganó la última por goleada. Por lo tanto, lo prometido es deuda y aquí va mi reseña sobre la tercera temporada de esta serie.

Black Mirror

    Hay que comenzar diciendo que es una serie que gira alrededor del mundo tecnológico y sobre cómo nos afecta en nuestra vida. Cada capítulo nos habla de una temática concreta y no están relacionados entre sí, por lo que puedes ver los capítulos que te parezcan más interesantes de cada una de las temporadas.

   Las dos primeras constan de tres capítulos cada una y la tercera es de seis. La duración de los mismos ronda entre cuarenta a sesenta minutos aproximadamente.

   Habitualmente pongo la ficha técnica completa, la sinopsis, mi opinión y la puntuación, sin embargo para esta entrada la colocación es distinta. 


"Caída en picado"

Director: Joe Wright
Reparto: Bryce Dallas Howard, Alice Eve, Cherry Jones, James Norton, Alan Ritchson...
Sinopsis: Lacie trabaja en una oficina y aparentemente su mundo es ideal, cada interacción humana que pueda tener se valora en redes sociales. Obsesionada por una buena imagen pública, uno de sus objetivos es entrar en la élite social. ¿Lo conseguirá?

Opinión: Es una de las historias que más me ha hecho pensar, quizá por estar conectada a distintas redes sociales. Me gustó porque refleja como la sociedad cae en picado en sus relaciones sociales cara a cara, para transmitir una sociedad adolecida de hipocresía y apariencia. Es triste comprobar como parece que hay que tener una vida, un cuerpo y una profesión sobresaliente. Creo que los más críticos seguramente sean los que tengan una vida más vacía en todos los sentidos. La elección de Bryce Dallas Howard como protagonista me parece más que acertada.

Puntuación: 7/10 (Buena)



"Playtesting"

Director: Dan Trachtenberg

Reparto: Wyatt Russell, Hannah John-Kamen, Wunmi Mosaku, Ken Yamamura, Elizabeth Moynihan, Jamie Paul

Sinopsis: Cooper acaba de llegar a Gran Bretaña, para ganar algo de dinero probará un videojuego tan avanzado como aterrador.


Opinión: No soy de las que le gustan los videojuegos, sin embargo me impacto este capítulo. Por un lado la ignorancia y la confianza que muestra el protagonista me gusta, a la par que los fines lucrativos por parte de la compañía de videojuegos me parecen espeluznantes. Creo que hará pensar a más de un gamer.

Puntuación: 7/10 (Buena)


"Cállate y baila"

Director: James Watkin

Reparto: Alex Lawther, Jerome Flynn, Natasha Little, Hannah Steele, Camilla Power, Paul Bazely...
Sinopsis: Kenny tiene 19 años y es bastante tímido. Un día se ve obligado a colaborar con Héctor tras caer en una trampa cibernética. Los dos se jugarán la vida para limpiar su honor.


Opinión: Este episodio es curioso, porque no te esperas para nada el final, de hecho estás pensando que el protagonista es bastante tontorrón, a mí me puso en tensión y nerviosa todo el tiempo. Lo que está claro es que no te puedes fiar de nadie, hay que tener cuidado con lo que haces y como lo haces. Los corderitos pueden ser lobitos y viceversa. Piensa en la siguiente pregunta, ¿hasta dónde llegarías para qué no saliera a la luz algo turbio que has hecho?

Puntuación: 7/10 (Buena)


"San Junípero"

Director: Owen Harris
Reparto: Mackenzie Davis, Gugu Mbatha-Raw, Gavin Stenhouse, Adele Armas, Paul Blackwell, Leigh Daniels...

Sinopsis: San Junípero es un destino de vacaciones lleno de sol, surf, sexo y diversión. Yorkie y Kelly se conocen allí, donde se encuentran a gusto y donde esperan algún cambio en sus vidas. La medianoche es importante día tras día para algunos de sus habitantes, ¿lo será también para ellas?


Opinión: Yo firmo ahora mismo por San Junípero, de todas las historias es la más dulce, aunque al principio no entiendes muy bien que ocurre. Ya me contarás si tú también firmas por ir allí y no lo digo solo por la música de los ochenta.

Puntuación: 6/10 (Interesante)


"La ciencia de matar"

Director: Jakob Verbruggen

Reparto: Malachi Kirby, Madeline Brewer, Ariane Labed, Sarah Snook, Michael Kelly, Kola Bokinni, Lae Gutierrez...

Sinopsis: Stripe y Raiman son dos soldados que les han encomendado la misión de proteger a los habitantes de una aldea de una invasión de mutantes salvajes. Tecnológicamente tienen ventaja, pero ¿será suficiente?


Opinión: A lo largo de los años hemos visto en muchas películas como el ejército hace un lavado de cerebro para que ciertas misiones se lleven a cabo y este capítulo sigue con este estereotipo. A pesar de que es previsible, sigue siendo interesante y hace pensar en la necesidad de engañar que tienen algunos para llegar a su meta.

Puntuación: 6/10 (Interesante)


"Odio nacional"

Director: James Hawes

Reparto: Kelly Macdonald, Faye Marsay, Tom Ashley, Lasco Atkins, Charles Babalola, Elizabeth Berrington...

Sinopsis: La detective Karin Parke y la experta en nuevas tecnologías Blue investigan una serie de muertes con una conexión aterradora con las redes sociales.


Opinión: Te has cuestionado alguna vez la importancia que tiene el grupo sobre el individuo y como el anonimato da más fuerza a algunos para criticar y amenazar en medios como son las redes sociales, yo muchas veces. Una historia inverosímil, bien hilada y con un tema de fondo que no es tan desconocido.

Puntuación: 7/10 (Buena)

   Has podido comprobar que todos los capítulos tienen su miga, son muy recomendables y  te harán pensar en tu vida, en lo que quieres a largo plazo para los tuyos y para la humanidad en general.


Curiosidades

   Charlie Brooker es el creador de "Black Mirror".

   Stephen King elogió la serie a través de Twitter diciendo: “Me encantó Black Mirror. Aterradora, divertida, inteligente. Es como The Twilight Zone pero con contenido más adulto”.

   Esta serie ha tenido un gran éxito en China.

   A Bryce Dallas Howard la hemos visto en "Gold, la gran estafa", "Peter y el dragón" o "Jurassic World" entre otras.

   De Gugu Mbatha-Raw hablo en "Los hombres libres de Jones" y a Mackenzie Davis la hemos visto en "Marte (The Martian)", también participa en "Blade Runner 2049".

   Jerome Flynn es conocido por interpretar a Bronn en "Juego de Tronos".

   "Caída en picado" obtuvo varias nominaciones en los Premios BAFTA TV, PGA y SAG.

   "San Junípero" fue nominada en los Premios BAFTA TV y en los Emmy.


   Si has visto la tercera temporada...

¿Qué capítulo te ha impactado más?


No recomendada para menores de 16 años

lunes, 4 de septiembre de 2017

John Wick: Pacto de sangre

   Segunda entrega de esta trilogía de pura acción capitaneada por Keanu Reeves. Tenía ganas de más y para mí era un aliciente volver a verle junto a Laurence Fishburne. ¿Habrá estado a la altura el capítulo 2?

Ficha técnica
  • Título original: John Wick: Chapter Two
  • Año: 2017
  • Duración: 122 minutos 
  • Director: Chad Stahelski
  • Guión: Derek Kolstad 
  • Música: Tyler Bates y Joel J. Richard
  • Fotografía: Dan Laustsen
  • Reparto principal: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Bridget Moynahan, Ruby Rose, Peter Stormare, Ian McShane, Common, Alex Ziwak, Margaret Daly, Heidi Moneymaker, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Claudia Gerini, John Leguizamo, Franco Nero
  • Género: Acción. Thriller. 


¿De qué va?

   John Wick se ve obligado a salir de su retiro por un juramento de sangre que hizo con un ex-asociado que planea obtener el control de un grupo internacional de asesinos. Emprenderá un viaje cargado de adrenalina y peleas contra los asesinos más peligrosos del planeta.

John Wick: Pacto de sangre
Imagen de elPeriódico.


¿Qué opino de "John Wick: Pacto de sangre"?

   Primero, ¿has visto el cartel anunciando la película? Más explicito es imposible que sea, es decir, ya te deja ver que va a ser una guerra sangrienta y brutal.

   Acción y violencia son dos palabras que van unidas a John Wick. Lo mismo que en la anterior, no brilla por sus diálogos, sin embargo si por la ejecución de las escenas de acción. El director juega con una película oscura, utilizando colores como el azul, el negro o el rojo en función del protagonista y de la escena de turno que se precie. La música electrónica ameniza las peleas de este asesino a sueldo del siglo XXI, que destila elegancia, estilo propio y finura en sus golpes. Recreación y regocijo en las escenas violentas.

   Esta vez se centra en la mafia italiana y me hace gracia ver lo inverosímil que puede resultar ver cómo pueden pasar de darse mamporros e intentar matarse para un segundo después ser unos caballeros y no tocarse un pelo, eso sí, siempre que estén en el hotel Continental, allí las reglas son distintas.

   Personalmente, me gustó más la primera entrega que ésta, quizá por el factor sorpresa,  aunque le pongo la misma puntuación porque no baja el listón en cuanto a la acción. Lo que echo de menos es que la historia se enriquezca gracias a unos diálogos más elaborados y profundos. Esta segunda parte me ha resultado algo más pesada, podía haber durado menos tiempo.

   Una de las escenas que más me ha gustado es la que transcurre en la sala de los espejos, creo que es un acierto de principio a fin. La pelea de Keanu Reeves con Ruby Rose me parece de las mejores del metraje. Se demuestra que aunque mayoritariamente haya mucha testosterona, hay cabida para que se puedan lucir en las peleas las actrices.

   Otra secuencia que hay que descartar es la que transcurre en el metro, en esa parte se ven las caras Keanu Reeves y Common.


   Me encanta Keanu Reeves como John Wick, aporta frescura al género de acción y mientras la veía me preguntaba, ¿a cuántos se ha cargado a lo largo de las dos horas? ¿Cuánta munición emplea? y junto a Tom Cruise, Matt Damon, Ryan Reynolds y alguno más, ¿se convertirán en los nuevos "Mercenarios" del siglo XXI? Habrá que esperar a las mentes pensantes del celuloide norteamericano.

   En esta entrega está bien escoltado gracias a Ian McShane y John Leguizamo, que repiten.

   Estaba impaciente por verle junto a Laurence Fishburne  y aunque me pareció un poco descafeinada su interacción, espero que en la tercera entrega puedan lucirse juntos. También quiero destacar la actuación de Franco Nero.

   El final está abierto a que vuelva John Wick para asustar con su implacable manera de cargarse al personal. Un estilo propio que ha hecho resurgir a Keanu Reeves en este género, que no le es del todo ajeno y en el que se le ve cómodo.

   Si eres de las personas que prefiere la acción a las palabras, ésta es tu película. Para enterarte bien de la trama es mejor que primero veas "John Wick", mi crítica de esa película la tienes pinchando en enlace.


Mi puntuación: 6/10 (Interesante)


Curiosidades

   Esta vez la película la dirige en solitario Chad Stahelski.

   Mueren nada más y nada menos que 116 personas, ¿alguien las ha contado?

   Desde 2003 no trabajaban juntos Keanu Reeves y Laurence Fishburne.

  Los lugares de rodaje más importes son de Nueva York, Roma y Montreal.

   Keanu Reeves ha participado en producciones como "Hasta los huesos", "La vida privada de Pippa Lee", "A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad)" o "Thumbsucker (Haciendo dedo)" entre otras.

   Ruby Rose es modelo, DJ, actriz y presentadora de televisión, vamos a verla en "Dando la nota 3" y en "Meg". Otras películas en las que ha aparecido son: "Resident Evil: Capítulo final" y "xXx: Reactivated". También ha participado en la serie "Orange Is the New Black".

   Para los que se hayan quedado con ganas de más, ¿qué tal si es el perro el que se venga de los matones? Puedes ver el cortometraje "Dog Wick" aquí mismo. La mar de salado.


¿Cuál de las dos entregas es tu favorita?


No recomendada para menores de 18 años

domingo, 3 de septiembre de 2017

Los hombres libres de Jones

   Matthew McConaughey es uno de mis actores favoritos y tenía ganas de verle en "Los hombres libres de Jones". Hay varias guerras que son muy recurrentes en el cine norteamericano como es el caso de la Guerra de Secesión.


Ficha técnica
  • Título original: Free State of Jonesaka
  • Año: 2016
  • Duración: 139 minutos
  • Director: Gary Ross
  • Guión: Gary Ross
  • Música: Nicholas Britell
  • Fotografía: Benoît Delhomme 
  • Reparto principal: Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Mahershala Ali, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Christopher Berry, Brian Lee Franklin, Jill Jane Clements...
  • Género: Drama. Bélico. Acción. 


¿De qué va?

   Ambientada en los años de la Guerra de Secesión americana, cuenta la historia de Newton Knight. Harto de la situación de aquellos años, desertó y se alió con pequeños granjeros, además de ayudar a los esclavos locales. Lideró un levantamiento transformando el Condado de Jones en un Estado Libre. Una figura controvertida en todos los terrenos, incluida la parcela del amor.

Los hombres libres de Jones
Imagen de Filmaffinity.


¿Qué opino de "Los hombres libres de Jones"?

   Lo primero que me hace gracia es que se clasifique como acción. Entiendo y puedo compartir que sea bélica por la Guerra de Secesión, aunque principalmente es un drama.

   A pesar de la duración, me parece que está muy bien narrada y ambientada, cuenta sin demasiadas florituras un hecho histórico que ocurrió y que ya de por sí es interesante. Habla del drama y lo injusto de ir a la guerra demasiado joven, de la honradez, de los principios éticos, del respeto, de la libertad tan ansiada por unos y coartada por otros, de las desigualdades, de leyes que se imponen y de las ilusiones que se proyectan para avanzar en un mundo en el que no siempre se gana.

   Hacer una película de una guerra que ocurrió en el siglo XIX puede que no venda, aunque demuestra que hay situaciones que da igual que ocurran ahora o hace siglo y medio. En la actualidad siguen existiendo grupos radicales que no respetan la diversidad de razas y por desgracia vemos que hay conflictos bélicos en nuestros días.

   La interpretación de Matthew McConaughey es estupenda. Es un actor que tiene recursos y cada vez sus actuaciones son mejores. Poco a poco ha crecido como actor y sabe seleccionar buenos papeles. En general, el elenco de actores está bien elegido, todos aportan a este drama y hacen que la historia sea interesante.

   Quiero destacar las localizaciones donde se ha rodado la película, son bárbaras. Las escenas en los pantanos de Luisiana me encantan.

   La película transcurre principalmente a lo largo del periodo que he indicado, aunque hay varias escenas que nos van a llevar a una historia paralela de mediados del siglo XX, pero que está estrechamente relacionada con Newton Knight (Matthew McConaughey).

   Si te gustan las películas que hablan de hechos reales, los dramas y las películas ambientadas en otra época, entonces te aconsejo que la veas.


Mi puntuación: 8/10 (Notable)


Curiosidades

   Está basada en la novela "The Free State of Jones: Mississippi's Longest Civil War"  que escribió en 2001 Victoria E. Bynum. Hizo un cameo en la película como enfermera del hospital.

   Eunice Smith es descendiente de Newt Knight y se puso en contacto con el equipo para participar como extra en la película.

   Esta rodada en el estado de Luisiana, en localizaciones como Nueva Orleans o Covington, entre otros lugares.

   Gary Rossha dirigido "Los juegos del hambre", "Seabiscuit, más allá de la leyenda" y "Pleasantville". Está preparando la versión femenina de "Ocean's Eleven" para el 2018.

   Matthew McConaughey, ganador de un Premio Oscar, un Globo de Oro y un SAG por su interpretación en "Dallas Buyers Club", ha protagonizado películas como: "Gold, la gran estafa", "Interstellar", "Mud", "El inocente" o "U-571" entre otras. También le hemos podido ver en la primera temporada de la serie "True Detective".

   A Gugu Mbatha-Raw la hemos visto en: "La bella y la bestia", "El caso Sloane", "Toda la verdad", "La verdad duele" y en las series "Black Mirror: San Junipero" y "Touch".

   Mahershala Ali es ganador de un Premio Oscar por su interpretación como actor de reparto en "Moonlight". Va a ser el protagonista de la tercera temporada de "True Detective" y ha completado el reparto de películas como: "Figuras ocultas", "Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1 y 2" y "Cruce de caminos". Ha participado en las series "Luke Cage" y en "House of Cards"


No recomendada para menores de 16 años

lunes, 28 de agosto de 2017

El movimiento

   Por segunda vez tengo que agradecer la invitación de RosssCammm Films Distribution Consultancy para ver "El movimiento". Esta historia a priori me pareció interesante gracias a la sinopsis.

Ficha técnica
  • Título original: El movimiento
  • Año: 2015 
  • Duración: 70 minutos 
  • Director: Benjamín Naishtat
  • Guión: Benjamín Naishtat 
  • Música: Pedro Irusta  
  • Fotografía: Yarara Rodriguez (B&W) 
  • Reparto principal: Pablo Cedrón, Céline Latil, Francisco Lumerman, Marcelo Pompei y Alberto Suárez
  • Género: Drama. Thriller 


¿De qué va?

   Esta historia se sitúa a lo largo de la mitad del siglo XIX en tierras argentinas. Una zona desolada y en total anarquía. Diversos grupos de hombres armados recorren la Pampa exigiendo recursos y sumisión, todos ellos dicen que pertenecen al "Movimiento". Uno de estos grupos está comandado por un hombre que busca un nuevo orden en la región y que gracias a sus formas y su don de palabra seduce a la población para que le siga.

El movimiento
Imagen cedida por RosssCammm Films Distribution Consultancy.


¿Qué opino de "El movimiento"?

   Voy a comenzar diciendo que la estética de la película y que se sea en blanco y negro me parece atrayente, así como el tema en sí.

   La música está bien elegida, especialmente para los momentos de mayor tensión.

   Habla de la fragilidad del ser humano, del poder, de la coacción, del miedo y del desconcierto, así como de la barbarie que se puede cometer por la incitación de terceros.

   A pesar de lo dicho, tiene sus sombras. Para comenzar me parece excesivamente lenta. La historia desde mi punto de vista no está bien enlazada, le falta gancho, así como explicar mejor la situación en sí, se hace algo pesado tanto plano medio corto sin texto. Aunque se diga que una imagen vale más que mil palabras, depende del momento y del lugar, en esta ocasión se tenía que haber utilizado más la palabra para ayudar a comprender la situación. Por otro lado, aunque hay escenas impactantes, el sonido hay veces que no es muy bueno.

  En algún momento, da sensación de ser una película tipo documental. Si te gustan las películas distintas, independientes, que te cuenten algo que no esté ya más que visto, "El movimiento" puede ser tu película. Si esperas convencionalismos, acción y color, entonces no te molestes en verla.


Mi puntuación: 5/10 (Pasable)


Curiosidades

   Se ha estrenado en cine el 25 de agosto de 2017.

   Es una coproducción Argentina - Corea del Sur.

   Benjamín Naishtat director del film ya había trabajado anteriormente con Pablo Cedrón y Francisco Lumerman en "Historias breves 5".

   Algunos de los trabajos de Pablo Cedrón son los siguientes: "El otro hermano", "El invierno""El aura" y "El viento".

   Con respecto a premios y festivales:
  •  Festival Iberoamericano de Huelva 2015.
  •  Festival de Locarno 2015: Competencia oficial.
  • Festival de Mar del Plata 2015: Mejor película Competencia Argentina.


No recomendada para menores de 12 años